Кошелек или страсть — По каким критериям для подобных больших гастролей был отобран Ростов-на-Дону? Анатолий Иксанов: Первые такие крупные гастроли в России мы проводили в Новосибирске после открытия местного оперного театра. Во всех других случаях это либо оперные спектакли были, либо балетные. Связано это с состоянием театров в России. В стране существуют примерно 37 музыкальных театров. Далеко не все из них находятся в том техническом состоянии (я уже не говорю о творческом), чтобы мы могли приехать и спокойно там работать. Большая часть — в плачевном состоянии. — Ваш приезд — это разовая акция, потому что Ростовский музыкальный выступал на сцене Большого? Или гастрольная программа? А.И.: Это не разовая акция. Не было бы счастья, да несчастье помогло. Когда в 2005 году началась реконструкция, встал вопрос о том, чем занять труппу (труппа Большого самая большая в мире). Тогда в содружестве с Федеральным агентством по культуре и кинематографии родился проект «Большой — России». Поэтому неспроста на билбордах и рекламных перетяжках значится «Большой — Ростову». Это часть большого проекта. Мы уже побывали в Самаре, Калининграде, Омске, Санкт-Петербурге и в Новосибирске. Но в Калининграде, к примеру, очень маленький театр. Поэтому показывали только «Жизель». — А экономически такие гастроли по городам России выгодны? А.И.: Нет, конечно. Кстати говоря, и зарубежные гастроли не все экономически выгодны. Все зависит от приоритетов, которые ставишь перед собой. Если хочешь заработать, это одна история. Все понятно, когда мы едем в Японию. Они платят огромные, по сравнению с другими странами, гонорары. Если ставишь какую-то более весомую творческую задачу, это всегда сопряжено с дополнительными расходами. Что касается гастролей оперных спектаклей, они вообще убыточны во всем мире. Если балетные могут работать с оркестрами тех площадок, на которых они выступают, то в оперном спектакле такое невозможно. Убытки, которые мы несем от гастролей по России, покрываются за счет других спектаклей. «Лебединое озеро» приносит доход, а на эти доходы мы реализуем социальные программы или ставим новые проекты, фестивальные программы. Былое и будущее — Почему в Ростов привезли достаточно старые спектакли? В прошлом году в Большом были поставлены новые балеты по произведениям Шостаковича. Алексей Ратманский: Поскольку это действительно исторический визит (мы не знаем, когда в следующий раз появимся в Ростове), нам хотелось показать репертуар Большого театра. Все-таки Большой в мире и в России был и продолжает оставаться классическим театром. Для нас это приоритет. Примерно 2/3 нашего репертуара — это классические спектакли. И в течение сезона мы стараемся придерживаться этого баланса. Почему не привезли балеты Шостаковича? Мы очень много их играли в прошлом году, когда было 100-летие композитора. Наверное, нужна небольшая пауза, чтобы они оставались свежими и для артистов, и для зрителей. А в будущем все будет зависеть от того, как пройдут эти гастроли, как нас примет публика. Мы увидим, что публике больше нравится. Тогда, возможно, приедем еще раз и привезем другие спектакли. Анатолий Иксанов: Как уже было сказано, есть и технические ограничения. Нет одинаковых площадок. Каждый спектакль ставится на конкретную сцену. Например, «Болт» (балет Дмитрия Шостаковича — «ЮР») вообще никуда не вывозили, потому что художник сделал такие декорации, что мы можем играть его только у себя. А что касается новинок, то мы готовы приезжать сюда каждый год и привозить один-два спектакля. — В целом репертуар как строится? На удержании традиций, на покорении публики новизной? Или какие-то другие критерии? Александр Ведерников: Был такой период в театре, когда мы очень много размышляли на эту тему. Итогом стал документ, который мы назвали миссией. Три основных линии при формировании и, скажем так, продвижении репертуара. Во-первых, отечественная классическая традиция, а именно переосмысление этих произведений в реалиях нового века. Это не подразумевает какой-то авангард. Это наши шедевры в проекции тех проблем, которые сегодня стоят перед обществом. Второе. Шедевры различных национальных композиторских школ. В первую очередь итальянская, немецкая и французская музыка. И третье — это желание способствовать появлению новых сочинений в оперном жанре. Поскольку это не просто важно, а судьбоносно важно для перспективы существования жанра как такового. Алексей Ратманский: Мне кажется, тут важно понимание того, что балет Большого имеет определенный стиль. Он исторически сложился из разных компонентов. Это и интерьер театра с великолепной барочной отделкой, и сцена с большим покатом, на которой артисты должны были проецировать свои эмоции не только на партер, но и на весь зал. И репертуар, который танцевался на протяжении веков, и, конечно, хореографический стиль и Александра Горского, и Юрия Григоровича, и других мэтров. Это национальное достояние, это достояние мирового балета. Этот стиль не должен стать штампом. Поэтому мы думаем о новых постановках, которые бы развивали этот стиль, продолжали традиции в новом времени. Афиша «ЮР» 19, 20 октября — Сергей Прокофьев «Любовь к трем апельсинам». 21 октября — Сергей Рахманинов «Всенощное бдение». 23, 24 октября — Джузеппе Верди «Макбет». 27, 28 октября — Арам Хачатурян «Спартак». 30,31 октября — Александр Глазунов «Раймонда». 2, 3 ноября — Жорж Бизе — Родион Щедрин «Кармен-сюита». «Серенада» на музыку Серенады для струнного оркестра Петра Чайковского. Филипп Глас «В комнате наверху». Досье «ЮР» Анатолий Иксанов в 1977 г. окончил театроведческий факультет Ленинградского института театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК). В течение года занимал должность главного администратора в Ленинградском Малом драматическом театре. В 1978 г. Георгий Товстоногов пригласил его в БДТ. С 78-го по 83-й годы Анатолий Иксанов был главным администратором Ленинградского Большого драматического театра имени М. Горького (БДТ). С 1983-го по 96-й годы. работал в должности заместителя директора, а с 96-го по 98-й — в должности директора этого театра. В 1994 году он образовал благотворительный фонд БДТ и стал его исполнительным директором. С 1998-го по 2000 годы занимал пост заместителя генерального директора телеканала «Культура». 1 сентября 2000 года назначен генеральным директором Государственного академического Большого театра России. Написал две книги (в соавторстве): «Как просить деньги на культуру» и «Благотворительный фонд БДТ. Теория и практика успеха». Первым в России ввел в обиход термин «фандрейзинг». Александр Вередников Родился в Москве, в семье солиста Большого театра, баса Александра Ведерникова и профессора Московской государственной консерватории имени П. И.Чайковского, органистки Наталии Гуреевой. В 1988 году окончил Московскую консерваторию, в 90-м — аспирантуру. С 1988 по 90 годы работал в Московском академическом музыкальном театре имени К. С.Станиславского и В. И.Немировича-Данченко. С 1988 по 95 годы — ассистент главного дирижера и второй дирижер Большого симфонического оркестра Гостелерадио. С 1995 по 2004 годы — художественный руководитель и главный дирижер основанного им симфонического оркестра «Русская филармония». В августе 2001 года Александр Ведерников получил назначение на пост главного дирижера — музыкального руководителя Большого театра. C 2003 года является членом дирижерской коллегии Российского Национального оркестра. Поставил оперы «Адриенна Лекуврер» Ф. Чилеа (первая постановка), «Хованщина» М. Мусоргского, «Турандот» Дж. Пуччини, «Руслан и Людмила» М. Глинки (в авторской версии), «Огненный ангел» С. Прокофьева (первая постановка) и «Летучий голландец» Р. Вагнера (впервые в России в первой редакции). Алексей Ратманский Родился в Ленинграде. В 1986 году окончил Московское хореографическое училище (ныне Московская государственная академия хореографии), далее учился на балетмейстерском факультете ГИТИСа (ныне РАТИ — Российская академия театрального искусства). С 1986 года по 92-й и с 95-го по 97-й – солист балетной труппы Киевского театра оперы и балета (Национальной оперы Украины) имени Т. Г.Шевченко. С 1992 года по 95-й работал в Канаде, в Королевском Виннипегском балете. В 1997 году был принят в Королевский Датский балет. В 2003 году поставил полнометражный балет в Большом театре, и эта постановка в результате принесла ему назначение руководителя Большого балета. Назначение произошло 1 января 2004 года. Поставил более двадцати балетов и концертных номеров в России, странах СНГ и Прибалтики, Дании, Швеции и США. В 1999 году балет «Сны о Японии» был удостоен Национальной театральной премии «Золотая маска». В 2002 году за вклад в культуру Дании был возведен королевой Маргрете II в сан рыцаря ордена Датского флага. В 2004 году получил Национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации «Лучший балетмейстер-постановщик» (сезон 2002/03) за постановку в Большом театре балета «Светлый ручей» Д. Шостаковича. В 2005 году был награжден призом «Бенуа де ла данс» за постановку балета «Анна Каренина» Р.Щедрина, осуществленную для Королевского Датского балета (сезон 2003/04). В 2007 году получил ежегодную английскую награду (National Dance Awards Critics' Circle) — Национальную танц-премию Круга критиков (лучший хореограф в разделе «Классический балет»).

Циала ТАГАДРЯН